看看人家，你还觉得女性设计师没有出路么？

研习设订阅号

设计干货  杜绝注水

一说到日本设计，相信很多人的脑海中都会想到“极简主义”，的确，日本设计总是会给人一种清新简洁、极简易用的印象，融合传统的日系文化，造就出一种独特的风格，并且传播到世界各地，产生深远的影响。

但是如果你认为日本设计只是极简？那就大错特错了，日本设计才不止极简呢，例如今天要给大家介绍的这位近年来日本设计界炙手可热的新锐设计师——吉田ユニ/ Yuni Yoshida。

吉田ユニ的创作涉及广告、 唱片封面、影像、装帧等多元设计领域，她颠覆想象的作品总是给人带来一种鲜明的色彩对比和神秘的艺术氛围，尤其在海报设计方面，吉田ユニ利用大胆独特的色彩和超现实的表现形式，呈现出不一样的日本设计风格，而这种超现实的风格便成为了吉田ユニ的标签。

吉田ユニ是眼下日本设计界炙手可热的平面设计师和艺术指导，她以鲜活的色彩和具有强烈视觉冲击的作品而闻名，是日本最受瞩目的年轻女性设计师之一。就算你不知道她的名字，也一定看过她的作品：Perfume 的「Cosmic Explorer」专辑视觉设计；星野源单曲「恋」的封面； 日本话题女王渡边直美举办个人展时那组火爆微博的惊艳海报……都出自吉田ユニ之手。

吉田ユニ的主要代表作包括 Laforet 原宿、野田秀树演出的舞台剧 THE BEE 、半神的艺术指导，木村 KAELA、Perfume、星野源的 CD 视觉设计，以及渡边直美的艺术指导等。同时她也在时尚杂志「装苑」上进行专栏连载，还受到 KIRIN、LOWRYS FARM 等国内外企业和品牌的青睐，邀请吉田ユニ为他们制作广告。吉田ユニ于 2016 年获得东京 ADC 奖。

吉田ユニ，1980年出生于东京，从初中开始就读女子美术大学附属中学，学习绘画和素描，高中开始研习油画，进入大学后开始学习设计及广告，并对广告业产生了浓厚的兴趣。

第一次接触平面媒体是在大学三年级的广告课上。后来这个喜欢独自作业的少女也并不固步自封，因为想要尝试全新的事物，所以在就职时选择了与大学专业完全不同的平面设计，像是一脚踏进幻想国的冒险爱丽丝。

吉田ユニ是一位年轻的设计师，所以我们没有必要像研究老一辈设计师那样去深挖她的经历，与其如此还不如单刀直入，直接去了解她的作品。这里我们从吉田ユニ的作品中总结出几个关键词，下面就让我们一窥究竟吧！（后文中的吉田ユニ我们简称吉田）

在吉田的作品里，Perfume、木村 KAELA、渡边直美、Kyary Pamyu Pamyu、水原希子……每一个人在她的作品里都像被放进完全不同的维度里，展现出令人想象不到的一面。但是要说最有代表性的，还属渡边直美。

可能有的人不是很了解渡边直美，她的 Instagram 关注者位居日本首位，是日本当红的新生代搞笑女王。而吉田和超级可爱的直美是好友，也常一起合作，不论是直美的个人服装品牌「PUNYUS」或是演唱会，都能看到吉田替直美量身打造的设计作品。

每次在做艺人宣传企划之前，吉田都会先与他们交流并观察他们的个人特点，然后再思考如何最大化发挥他们的特质，最后将这些特质融入设计之中。

直美告诉吉田自己最喜欢的两样东西是“食物”和“时尚”，于是我们就看到了一个充满吉田风格的渡边直美。她将直美“重量级”的身材作为设计焦点，在表现出直美的谐星个性之外，华丽的装饰风格配上直美认真的表情，使整体呈出一种戏剧感，同时又不失幽默滑稽的表现力。

在先前时尚杂志「装苑」1月刊的拍摄中，渡边直美就戴上了澎澎头，穿上了皮草洋装，呈现出极致的时尚感。

除此之外，吉田也利用擅长的超写实技巧，将渡边的双脚化身为鲜艳的口红、成为可口的小笼包、化身大型冰淇淋等等。

▴ PUNYUS 2017 春夏系列

吉田和直美的合作还不止于此，在这之后，吉田设计的 PUNYUS 2017 春夏系列，整体的立意点定位在夏天最受欢迎的 BBQ 上，将作为代言人的渡边直美设计成了 BBQ 烤串的形象，同时也展现了最新一季的服装，直接让夏季变得可视化，令人印象深刻。

这两张海报的设计也充满着吉田风格，在视觉上创造出高对比与超现实的视觉表现，也延续了渡边直美个展主视觉的调性。

▴ 渡边直美全球演唱会巡演的主视觉

吉田十分执着于使用道具，通过实物拍摄来完成作品，虽然她的作品中充满了不符合现实尺寸、漂浮在空中、变形的东西，看起来像是 CG 特效，但却都是实物。或许正是因为坚持使用实物，使得吉田的作品虽然天马行空，却看上去十分自然，毫无违和感。

吉田担任了星野源多张单曲、专辑的封面设计。星野源是日剧「逃避虽可耻但有用」的男主，这部剧的主题曲「恋」也由他演唱。随着这部剧的爆红，很多人对「恋」这首歌也不会陌生。

▴ 星野源热卖单曲「恋」的封面

「恋」封面运用了鲜艳的黄色，星野源的白衬衫上画着女性手臂，仿佛被妹子拉扯一般，这张封面在当时引起了很大的关注。

▴ 星野源的专辑「Yellow Dancer」封面

星野源 2015 年发售的的第四张专辑「Yellow Dancer」封面同样由吉田设计，吉田利用各种物品建构出来的装置艺术，就像是穿和服插著髮髻的日本传统妇人，一眼看上去花魁的剪影，仔细观察就会发现只是书籍盘子等家居杂货重迭在一起。这一富有创意的设计在当时获得很大的反响，吉田也凭借此作品获得了2016年日本唱片封面设计大奖。

▴ 「POP VIRUS」专辑封面

▴ 「Family Song」专辑封面

▴ 「DORAEMON」专辑封面

▴ 吉田为星野源 MV 集设计的主视觉

「装苑」是一本日本月刊女性时尚杂志，该杂志成立于 1936 年，是日本第一本时尚杂志，也是仍在出版中的最古老的日本时尚杂志。

从 2016 年起，吉田每月都会在「装苑」的「PLAY A SENSATION」板块连载。连载中她与许多人气艺人合作，以其独特的世界观给读者带来了诸多惊喜。除了连载之外，吉田也担任过「装苑」的封面和一些特别企画板块的视觉设计。

「装苑」是一本“モード系”的时尚杂志，中文翻译过来是“摩登”的意思。“摩登”这一词汇在国内已不常用，或许我们可以将其解释为“超前的潮流感”，这正与吉田的世界观相契合。

▴  吉田为「装苑」75 周年的纪念所做的视觉设计

为纪念「装苑」75 周年而制作的这一作品，共计使用了1300期「装苑」。吉田分别为每册图书制作书皮，最终用书背将放置于书架上的1300期「装苑」拼合成模特的肖像，然后进行印刷和拼接。吉田凭借这一巨型作品获得了 2016 年东京 ADC 奖。

吉田的作品中常利用肢体表现，利用错位或是加入迥然不同的元素，经过精密计算和反复试验，创造出令人为之震撼的视觉效果。她对于实物有着异乎寻常的执着，也对实物有着独特的运用方式和视角。

为个人展专门制作的作品，用女孩的身体来表现 26 个字母，尽管是平面的创作却像是一场舞台剧，有动态、肢体语言和丰富的视觉，甚至还有标点符号，很有日系的可爱风。

“用人体表现字母其实我不是第一个这么做的人，开始是觉得这样很可爱，于是就去做了这组设计，后来再完成的过程中，我发现肢体动作的表现比我想象中还要具有戏剧感，每一个字母或符号，单独去看它，它都可以成为一种独立的表现。也是完成这一组设计之后，它让我在之后的人体造型上有了更多的想法。”

▴ Perfume 专辑「Cosmic Explorer」

吉田因为鲜艳独特的作风备受时尚业界的青睐，她多次为日本的时尚百货 LAFORET 进行视觉设计，除此之外也为其他日本海内外的百货公司制作广告。

▴ 川上未映子书籍封面设计

为日本小说家、歌手川上未映子设计的书籍书封，将人体上下部位错置后造成的奇幻效果，令人不得不多看两眼。

以女性的肢体造型摆出一个衣架，挂上各式各样的配件饰品。很难想像看似温柔婉约的吉田会有如此疯狂的构想，但却在画面呈现上却依旧能维持舒适和谐。

吉田为「WWD」杂志所做的创意企划，让人气模特中条彩未用衣着来表现 26 个字母

▴ 购物中心 Laforet 2012 年圣诞活动海报

吉田非常善于运用人体的肢体动作来创造具有创意的作品，各种搞怪的姿势和场景，带给我们既具有现实元素同时又大开脑洞的视觉画面。

在吉田的设计中，甚至连头发也可以成为几何元素，强烈的形式主义将画面统整、归纳，由此也可以看出日式追求规律与工整的表现风格。

将头发变成几何元素，并利用颜色产生对称或对比，就像是把人像丢到电脑里进行编排对齐，整体使用温和的粉色系，展现女性甜美的一面。

吉田很在乎拍摄的主题及被摄物的结合，2013 年她为东京时尚周设计的奔驰广告，巧妙结合了 3Ｄ 技巧，这是第一次运用车子在她的作品里，除此之外，她也将汽车以水平角度呈现，虽然很少有人这样表现车子，但她觉得一台行驶在墙上的车是非常有力量，而且符合时尚女人的形象。

在吉田的创作中，还有一大主题就是表现女性，也许是因为吉田本身身为女性的原因，她总是从自己的视角和对女性理解出发，为我们呈现出不一样的女性之美与超现实的力量。

▴ 小松菜奈为 Zoff 代言的广告海报

在吉田眼中，好的作品应该“一气呵成”，只有这样才会带来意料之外的结果，并让她在创作中可以进行更深入的思考。“我擅长影像合成，但是‘一气呵成’能让团队中的每个成员都更加积极地关注工作中的每个细节，而且我认为这样拍摄出来的作品意义更深刻”。

▴ Hikarie 百货的杂志封面设计

▴ 吉田为 Lumine 百货设计的活动海报

吉田为女演员臼田麻美以“圆眼镜里飞出的泡泡”为概念进行的拍摄，展现出麻美的不同表情。

吉田为模特玉城 tina 以“被装饰在玻璃杯里的帕妃圣代”为主题进行的拍摄，来发掘 tina 最甜美并且最令女孩子们向往的一面。

吉田拍摄的实力女演员安藤樱，角色多变、造型也千姿百态的安藤樱，裸身戴上首饰，“穿”上了一件仅以首饰构成的衬衫，展现出最本质的一面。

之前我们提到过的吉田在「装苑」上连载的专栏「PLAY A SENSATION」，每月请一位演员或者模特，演绎一组充满玩心的照片，总会让人发现这些明星们与平时形象完全不同的美。

担任歌手木村 KAELA 的杂志视觉设计，人体彩绘的错视也是吉田常用的手法之一。

▴ 台湾省百货公司「新光三越」初夏购物节主视觉

台湾省的新光三越也邀请过吉田为百货公司购物季的宣传文宣设计封面，这次合作真的让眼睛为之一亮，通常我们拿到周年庆之类的广告单看完资讯就会丢掉，而这充满设计感的文宣根本意图是让人收藏。

肢体表现已经无法满足吉田的创作欲望了，于是食物在她手里也创造出了惊人的视觉效果。她让水果蔬菜、蛋糕甜品本身丰富的色彩发挥作用，这些“不会说话的”家伙似乎一瞬间也被赋予了极强的“生命感”。

与西武百货的合作，由礼盒、盘子、假发等元素组成星际大战里的角色。

▴ 餐具和食物组成的女子

▴ 华歌尔时尚内衣品牌 Ful Fru

吉田为内衣品牌 Ful Fru 所创作的系列广告，同样简约的元素却富有层次，加上强烈的色彩组合，一次表现“可口”与“美观”的两种感官。将水果融入时尚内衣品牌的设计，新鲜有趣又让人看了口水直流。

在这些维度多变色彩丰富的作品背后，始终有着吉田自身的坚韧品格作为支撑。从小到大都没什么改变的性格和行事方式，让她在面对工作的时候也从未考虑过妥协，也不被他人的观点所左右。一旦着手开始工作，就绝不会放手，一心不乱地朝目标前进。

然而她却绝不冥顽固执到底，反而手腕柔软，只要立场和想法能传达出来，那么最终展示的成果与最开始设想的不一样也没有关系。

在潮水一般淹没人类五感的广告宣传里，要留一份地抓住行路人的眼球实在是件难上加难的事，而吉田的平面作品却总能跳出芸芸众生，牢牢抓住人们的视线，而这一切都源于她独特的世界观如奇诡梦境所创造出的明艳缤纷的超现实世界。

吉田善于表现女性特质和超现实的艺术手法从来都不是割裂开来的，而是将二者巧妙的结合，于是我们就看到了大量充满奇幻、不可思议的女性主题作品。

吉田的强烈风格和执着心到底来自哪里？她说，大概来自于她的“从一而终”。2014年举办个展的时候，她的小学同学来看她，跟她说“吉田和小时候一样，一点也没有变啊”，这应该就是最好的解释。最后我们来看一下吉田的展览：

吉田ユニ，一个把平面变成“戏剧舞台”的设计师，她的设计虽然最终落于平面，却又把不同领域的艺术融合在一起，形成了独具特色的艺术风格。她在艺术与商业中找到完美的平衡，用属于她自己的方式展现了日本文化的独特性。

最后我想说的是，无论是设计领域还是其他任何行业，本无男女性别之分，只有业务能力高低之别，希望通过这篇文章对吉田ユニ这位设计师的了解，能够对所有广大女性设计师起到一定的激励作用，只要你拥有高水平的设计能力，那么在未来的职业道路上相信你一定能够大放异彩。看似我在讨论性别，其本质就是抛开性别，性别之外，是设计的辉光，愿我们一起加油努力，奥利给！

进入吉田ユニ主页，欣赏更多优秀作品

→ yuni-yoshida.com

研习设首次，突击直播课程，震撼上线！

点击图片查看详情